Карл Лагерфелд је једном рекао: „Већину ствари које стварам виде се док спавам. Најбоље идеје су најдиректније идеје, чак и без мозга, као бљесак муње! Неки људи се плаше празнина, а неки се плаше покретања нових пројеката, али нисам."(Извор: ПЦлади) Карл Лагерфелд Заједно је радио у Фенди50, преко 50.000 скица, и било је скоро немогуће нацртати "фине и лепе" рукописе.Дизајнерисамо треба да покажу ефекат дизајна и не морају да имају веома леп стандардни рукопис.
Према речима Лафајета, видимо да су рукописи мајстора веома лежерни. Њихови рукописи углавном бележе инспирацију тренутка. Многи мајстори обраћају више пажње на презентацију одеће на телу, а не на презентацију цртежа.
Галерије Лафајет Карл Лагерфелд рукописа
Јер инспирацију треба брзо снимити;
Зато што они само треба да обезбеде општи концепт стила, али не и стандардне приказе за прављење плоча;
Зато што они такође чине савршене, иако лежерно, али могу јасно да пренесу ефекат који желите ~ ово је најважније!
Друго, као мајсторимодни дизајн~ Као директори дизајна, они само треба да схвате општи правац (профил тканине у боји теме) и дају остале детаље дизајнеру и дизајнеру да прате.
Главни посао мајстора је углавном да изнесу концепт и стил овосезонске одеће, тако да им је потребан само општи концепт имиџа и главни материјали. Ова врста ручно цртаних приказа, практичнија и функционалнија, само треба да покаже ефекат дизајна, не мора да има веома леп стандардни рукопис.
На пример, рукопис Иохји Иамамото се фокусира на облик и значење јапанског зена:
Црни капут са црвеним чизмама, са снажним јапанским зен стилом модних идеја, кроз жене носе Иохји Иамамото хаљину осликаног става, показујући зен и јединствене увиде.
Када модна индустрија још увек показује женску облину са традиционалним западним хулахопкама, Иохји Иамамото има храбрости да прекине традицију, узимајући кимоно као концепт, са ефектима привеска, преклапања и намотавања, покривајући женску облину испод неутрална одећа, стварајући нови талас Јапана у модној индустрији.
Иохји Иамамото је познат као "краљ кројења" јер примећује да "сваки дизајн потиче од кројења". Ретко прво фарба одећу, а затим је прави према рукописима, шаблон костимографије који код њега не постоји.
То је такође један од разлога зашто су његови рукописи тако лежерни, углавном изражавајући осећај, форму и значење, не обраћајући пажњу на детаље жељеног стила.
Треће, мајстори имају дубоке вештине, са неколико потеза могу постићи живописну и јасну структуру опште жељене текстуре тканине.
У ствари, да бисте постигли позицију директора дизајна, нема потребе да цртате веома детаљан директор дизајна, само треба да изнесе концепт идеју, да скицу, а затим уз помоћ дизајнера или инжењера плоче да нацрта вишедетаљни прикази, тако да пракса чини савршеним, могу да цртају врло опуштено.
Коначни стилски цртеж ће бити детаљан до локације шавова и другог процеса. Када фабрика направи цртеж, може да види цртеж да разуме како треба да се шије. Генерално, ова врста цртежа узорка папира не процури. Не сасвим одговарајућа метафора, баш као што лекар преписује рецепт, намерно после неколико потеза, изгледате збуњено, људи хватају лек али јасно.
Узмимо на пример Кавкуба, ово је такође рукописна крајње лежерна фигура.
Као што сви знамо, од бренда Цомме дес Гарцонс (као дечак) 1973. године, она је тврдоглаво одбијала да објасни свој рад —— "(мој рад) је 'бесмислен'."
Слично томе, она је одбила да говори о свом личном животу. Она је отворено рекла: „Занимање за сваки детаљ (приватног живота) је шокантно. Насупрот томе, много је боље познавати нечији рад. Најбољи начин да упознате певача је да слушате његове песме. најбољи начин да ме упознате је да видите моју одећу.”
Инспирација дизајнера долази из маште, а несигурност маште чини да дизајнери морају да забележе своје изненадне идеје и инспирацију на време.
Из рукописа костима који је дизајнирао Кавкубо није тешко видети да је она мајсторица која воли претерано моделовање, јаку боју и тродимензионалну силуету, и да има свој стил. Иако рукописи ових мајстора дизајна делују веома лежерно, могу да одражавају многе популарне трендове и детаље, силуета, боја, тканина, стил и друго су јасно приказани на овим скицама.
У области уметности модног сликања, морате да живите никад престари да бисте учили и вежбали. Не постоји ограничење за учење, а увек постоје непознате области које чекају да их људи истраже. Током свог учења, често можете да осетите да сте направили неки напредак, а ваше линије постепено постају глаткије и живље.
Седамдесете су биле најсјајнија етапа његове уметничке каријере, попут ватромета, шарене кариране сукње, пратећи царски руски краљевски стил, све до оријенталног насеља.
Његова зависност од оријенталне уметности учинила је да његова дела постану прва дела која одражавају сенку Марока, Кине, Јапана и Шпаније, и континуирано дизајнира уметност костима и парфеме пуне оријенталне мистерије.
Рукопис Саинт Лаурент-а је чак снимљен у филму "Лес дессинс д'Ивес Саинт Лаурент". И биографије људи, Ив Сен Лоран биографија Ив Сен Лоран. У филму се налазе и његови драгоцени рукописи. Обим уметности важан је разлог да његово име и дела оставимо у историји модерне одеће. Из перспективе филма, мајсторски уметник, који може да постане римејк у историји филма, представља омаж генерацији великог генија.
Укратко, као мајстор костимографије постао је мајстор, савладао кормило, имао је згодну и квалитетну екипу. Природни рукописи су функционалнији и личнији стил дизајна и нису им потребне изузетне слике. Што се нас тиче, само немој прво... Почни са финим радом ~
Време поста: 28. март 2024
