Карл Лагерфелд је једном рекао: "Већина ствари које сам креирала се види док је спава. Најбоље идеје су најрежидније идеје, чак и без мозга, као што се пали на трен од недостатака, а неки се плаше да започиње нове пројекте, али нисам." (Извор: пцЛади), али нисам. "(Извор: пцЛади), али нисам." (Извор: пцЛади), а не.ДизајнериСамо треба да покажете ефекат дизајна и не морају имати веома леп стандардни рукопис.
Према речима Лафаиетте, видимо да су рукописи господара врло лежерни. Њихови рукописи углавном бележе инспирацију тренутка. Многи мајстори више пажње посвећују презентацији одеће на телу, а не презентацији цртежа.
Галериес Лафаиетте Карл Лагерфелд из рукописа
Јер инспирацију треба брзо да се бележи;
Јер морају да обезбеде само целокупни концепт стила, али не и стандардне резултате за производњу плоча;
Јер такође чине савршене, иако је лежерно, али јасно преносе ефекат који желите ~ Ово је најважније!
Друго, као мајсторимодни дизајн~ Као дизајнерске директоре, они морају да схвате општи смер (профил тканине теме) и дају остале детаље дизајнеру и дизајнеру да прате.
Главни рад Мастерса углавном је да се проследи концепт и стил одеће ове сезоне, тако да им је потребан само општи концепт слике и главни материјал. Овакве врсте ручно израђене израде, практичније и функционалне, потребно је само да покаже ефекат дизајна, не мора имати веома леп стандардни рукопис.
На пример, рукопис Иохји Иамамото фокусира се на облик и значење јапанског зена:
Црни капут са црвеним чизмама, са снажним јапанским зеномним стилом модне идеје, кроз жене носе иохји иамамото облачно постављене држање, показујући зен и јединствени увид.
Када модна индустрија и даље приказује женску кривуљу са традиционалним западним гаћинама, Иохји Иамамото има храброст да се пробије традицију, узимајући кимоно као концепт, са ефектима привеска, преклапајући се и намотавање, који покрива женску кривуљу испод неутралне одеће, стварајући нови талас Јапана, стварајући нови талас Јапана у модној индустрији.
Иохји Иамамото познат је као "краљ кројења", јер примећује да је "сви дизајн изведен из кројења". Прво ретко слика одећу, а затим их чини према рукописима, образац дизајна костима који не постоји са њим.
Ово је такође један разлог зашто су његови рукописи толико лежерни, углавном изражавају осећај, облик и значење, без обраћања пажње на детаље жељеног стила.
Треће, мајстори имају дубоке вештине, са неколико потеза могу постићи живјену и јасну структуру опште тканине која жели текстуру.
У ствари, да се постигне положај дизајнерских директора, нема потребе да се нацртају баш детаљан директор дизајна, само треба да изнесе концептну идеју, дајте скицу, а затим уз помоћ дизајнера или инжењера одбора или инжењерског простора.Детаљни резултатиДакле, пракса чини савршено, могу цртати врло лежерно.
Крајњи цртеж у коначном стилу биће детаљно описано на локацију убода и другог процеса. Када фабрика направи цртеж, може видети цртеж да схвати како то треба да се пришије. Генерално оваква врста узорака папира није процурила. Није потпуно одговарајућа метафора, баш као и лекар који прописује рецепт, намерно након неколико потеза, изгледате збуњено, људи ухвате лек, али јасно.
На пример, узмите Кавкубо, ово је такође рукопис изузетно повремени фигура.
Као што сви знамо, од марка Цомме дес Гарцонс (попут дечака) 1973. године, тврдоглаво је одбила да објасни свој посао - "(мој рад) је" бесмислено "."
Слично томе, она је одбила да разговара о свом личном животу. Сагласно је рекла: "Интересовање за сваки детаљ (приватног живота) је шокантно. Супротно је боље знати рад неке особе. Најбољи начин да се упознате певачима је да слушате његове песме. Најбољи начин да ме упознате је да ме видим."
Инспирација дизајнера долази из маште, а неизвесност маште чине дизајнери да у времену своје изненадне идеје и инспирацију.
Није тешко видети из манускрипта костима који је дизајнирао Кавкубо да је мајстор који воли претерано моделирање, снажну боју и тродимензионалну силуету и има свој стил. Иако се рукописи о овим мастерсима дизајна изгледају врло лежерно, они могу одражавати много популарних трендова и детаља, силуете, боја, тканине, стила и друге јасно се приказују у овим скицама.
У уметној области модне слике, морате живети никада престар да бисте сазнали и вежбали. Не постоји ограничење учења, а увек постоје нека непозната подручја која чекају да људи истражују. Током ваше студије често можете осећати да сте постигли одређени напредак, а ваше линије постепено постају глађе и више живописније.
1970-их је била најбриљантнија фаза његове уметничке каријере, попут ватромета, монделијских сукња од монденли, после царисте руског краљевског стила, све до оријенталног суседства.
Његова зависност од оријенталне уметности учинила је своје радове прва дела која одражавају сенку Марока, Кине, Јапан и Шпанија и континуирано је дизајнирала костим уметност и парфем пун оријенталне мистерије.
Манускрипт Светог Лаурент-а је чак и дат у филму "," Лес Дессинс д'Исев Саинт Лаурент ". И биографије људи, Ивес Саинт Лаурент Биографија Ивес Саинт Лаурент. Филм такође садржи своје драгоцене рукописе. Обим уметности је важан разлог да се остави његово име и ради у историји модерне одеће. Из перспективе филма, главни уметник који може постати ремаке у историји филма, почаст је генерацији великог генија.
Укратко, као мајстор дизајна костима постао је господар, савладава кормило и има прикладни квалитетни тим. Природни рукописи су функционалнији и личнији стил дизајна и не требају им изузетне слике. Што се тебе тиче, само одвојимо наше време, прво ... Почните са финим деловима ~
Вријеме поште: Мар-28-2024
