Карл Лагерфелд је једном рекао: „Већину ствари које стварам видим док спавам. Најбоље идеје су најдиректније идеје, чак и без мозга, попут бљеска муње! Неки људи се плаше празнина, а неки се плаше покретања нових пројеката, али ја се не плашим.“ (Извор: PClady) Карл Лагерфелд је радио заједно у Fendi50, преко 50.000 скица, и било је готово немогуће нацртати „фини и лепи“ рукописи.Дизајнерисамо треба да покажу ефекат дизајна, и не морају да имају баш леп стандардни рукопис.
Према речима Лафајета, можемо видети да су рукописи мајстора веома лежерни. Њихови рукописи углавном бележе инспирацију тренутка. Многи мајстори више пажње посвећују презентацији одеће на телу, него презентацији цртежа.
Галерије Лафајет Карл Лагерфелд рукопис
Јер инспирацију треба брзо забележити;
Зато што треба само да обезбеде целокупни концепт стила, али не и стандардне приказе за израду плоча;
Јер су такође савршени, иако лежерни, али могу јасно пренети ефекат који желите ~ ово је најважније!
Друго, као мајсторимодни дизајн~ Као директори дизајна, они треба само да схвате општи правац (профил тканине у боји теме) и да остале детаље дају дизајнеру и дизајнеру да прате њихов развој.
Главни посао мајстора је углавном да истакну концепт и стил одеће ове сезоне, тако да им је потребан само општи концепт слике и главни материјали. Овакве ручно цртане слике, практичније и функционалније, треба само да прикажу дизајнерски ефекат, не морају имати веома леп стандардни рукопис.
На пример, рукопис Јоџија Јамамота фокусира се на облик и значење јапанског зена:
Црни капут са црвеним чизмама, са снажним јапанским зен стилом модних идеја, кроз жене које носе хаљину Јоџија Јамамота осликано држање, показујући зен и јединствене увиде.
Док модна индустрија још увек показује женску кривину традиционалним западњачким хулахопкама, Јоџи Јамамото има храбрости да прекрши традицију, узимајући кимоно као концепт, са ефектима висећих, преклапајућих и вијугавих ногу, прекривајући женску кривину испод неутралне одеће, стварајући нови талас Јапана у модној индустрији.
Јоџи Јамамото је познат као „краљ кројења“ јер примећује да „сваки дизајн произилази из кројења“. Он ретко прво ослика одећу, а затим је прави према рукописима, обрасцу костимографије који код њега не постоји.
То је такође један од разлога зашто су његови рукописи тако лежерни, углавном изражавају осећај, форму и значење, без обраћања пажње на детаље жељеног стила.
Треће, мајстори поседују дубоке вештине, са неколико потеза могу постићи живописну и јасну структуру опште жељене текстуре тканине.
У ствари, да би се постигао положај директора дизајна, нема потребе за цртањем веома детаљних детаља; директор дизајна само треба да изнесе концепт идеју, да скицу, а затим уз помоћ дизајнера или инжењера плоче да нацрта више.детаљни прикази, тако да вежба чини мајстора, могу цртати веома лежерно.
Коначни цртеж стила биће детаљно описан до локације шавова и других процеса. Када фабрика направи цртеж, може га видети да би разумела како треба да се шије. Генерално, ова врста цртежа на папиру није процурела. Није сасвим прикладна метафора, баш као када лекар прописује рецепт, намерно након неколико потеза, изгледате збуњено, људи хватају лек, али јасно.
Узмимо за пример Кавкубоа, ово је такође изузетно лежерна фигура из рукописа.
Као што сви знамо, од бренда Comme des Garcons (као дечак) 1973. године, она је тврдоглаво одбијала да објасни свој рад —— „(мој рад) је 'бесмислен'.“
Слично томе, одбила је да говори о свом приватном животу. Отворено је рекла: „Интересовање за сваки детаљ (приватног живота) је шокантно. Насупрот томе, много је боље упознати нечији рад. Најбољи начин да упознате певача је да слушате његове песме. Најбољи начин да упознате мене је да видите моју одећу.“
Инспирација дизајнера долази из маште, а неизвесност маште тера дизајнере да временом забележе своје изненадне идеје и инспирацију.
Није тешко видети из рукописа за костиме који је дизајнирала Кавкубо да је она мајсторка која воли преувеличано моделовање, јаке боје и тродимензионалну силуету, и да има свој стил. Иако рукописи ових мајстора дизајна делују веома лежерно, они могу одражавати многе популарне трендове и детаљи, силуета, боја, тканина, стил и друго су јасно приказани на овим скицама.
У уметничкој области модног сликарства, никада не морате бити престари да бисте учили и вежбали. Учење нема ограничења и увек постоје нека непозната подручја која чекају да људи истраже. Током учења, често можете осетити да сте постигли известан напредак и да ваше линије постепено постају глађе и живописније.
Седамдесете године прошлог века биле су најбриљантнија фаза његове уметничке каријере, попут ватромета, кариране сукње у стилу монделија, пратећи царски руски краљевски стил, све до оријенталног насеља.
Његова зависност од оријенталне уметности учинила је његова дела првим делима која одражавају сенку Марока, Кине, Јапана и Шпаније, и континуирано је дизајнирао костимографију и парфеме пуне оријенталне мистерије.
Рукопис Сен Лорана је чак и претворен у филм, „Цртеж Ива Сен Лорана“. И биографије људи, биографија Ива Сен Лорана Ив Сен Лоран. Филм такође приказује његове драгоцене рукописе. Обим уметности је важан разлог зашто је његово име и дела оставио у историји модерне одеће. Из перспективе филма, мајстор уметник, који може постати римејк у историји филма, је почаст генерацији великих генија.
Укратко, као мајстор костимографије, постао је мајстор, савладао је кормило и имао је згодан висококвалитетни тим. Природни рукописи су функционалнији и имају личнији стил дизајна и не захтевају изврсне слике. Што се нас тиче, само одвојите време, прво... Почните са финим радом ~
Време објаве: 28. март 2024.
